EXPOSICIÓN «AGUA, AGUAS»


A partir del 11 de diciembre en la Torre Agbar.
De lunes a viernes: de 9 a 19 horas.
Sábados: de 10 a 18 horas.
Domingos: de 10 a 15 horas.
Cerrado el 25 de diciembre, el 1 de enero y el 1 de mayo.

El agua es el elemento más próximo y, a la vez, el más complejo. Son múltiples las aproximaciones posibles. Agua, aguas, es una invitación a iniciar una travesía particular. Una exposición con la que hemos querido afrontar el tema del agua de un modo holístico, acercándonos a otras caras: la vital, la artística, la literaria. A través de la prosa, la poesía, la pintura y la fotografía, diferentes autores nos proponen compartir reflexiones contemporáneas entorno al agua.

Nicanor Parra, Andrés Sánchez Robayna, María Luisa Rojo de Castro, Félix de Azúa, Pepe Moll de Alba, Albert Espinosa, Pedro Madueño, Suso de Toro, Din Matamoro, Marcos Giralt Torrente, Patricio Court, y Quim Monzó, aportan su particular visión en una muestra estructurada en cinco ámbitos: «El agua, origen de la vida», «El agua contenida», «El agua desbordada», «El agua y sus reflejos» y «La ausencia del agua». En cada uno de los apartados se ha puesto a conversar un texto literario con una obra pictórica o fotográfica. El resultado es un contenido que invita al diálogo entre disciplinas, al intercambio, la diversidad y la apertura.

AUTORES Y ARTISTAS

0. Introducción

NICANOR PARRA ver bio y obra >

Nació en San Fabián de Alico (Chile) en 1914. Poeta, artista, físico y profesor de matemáticas, ha logrado combinar su faceta científica con la creación literaria y plástica, con la que ha alcanzado reconocimiento a escala mundial gracias a sus postulados en torno a la Antipoesía —estilo ligado íntimamente a las vanguardias del siglo xx— y sus poemas visuales.

Ha ostentado cátedras en las universidades de Columbia, Yale, La Habana y Chile. Como escritor ha recibido, entre muchas otras distinciones, el Premio Nacional de Literatura de Chile, el Premio Cervantes y el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda. Asimismo, ha sido postulado en tres ocasiones para el Premio Nobel de Literatura.

Sus Hidropoemas surgieron cuando, estando en su casa de Las Cruces, recibió a un invitado y a su hija de cuatro años. La pequeña nunca había visto el mar y, al contemplarlo desde la casa del artista, demostró todo el interés que puede generar en un niño la primera visión de la inmensidad (y cantidad de agua) que lo caracteriza.

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ANDRÉS SÁNCHEZ ROBAYNA ver bio y obra >

Nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1952. Estudió Filología Hispánica en la Universitat de Barcelona y es catedrático de Literatura Española en la Universidad de La Laguna, en la que también forma parte del Instituto de Estudios Canarios. Dirigió la sede canaria de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo y el departamento de Debate y Pensamiento Crítico del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM). Ha dado conferencias e impartido cursos en Austin (Texas), São Paulo, Nueva York y otras universidades. Fundó la revista Syntaxis y colabora habitualmente en la prensa especializada. También ha dirigido varias colecciones editoriales.

Ha trabajado con artistas como Tàpies, Broto y Sicilia. Aunque es especialista en literatura del Siglo de Oro, ha editado obras de autores contemporáneos (Tomás Morales, Goytisolo, Valente…) y ha traducido, entre otros, a Wallace Stevens, William Wordsworth y Salvador Espriu. Ha recibido el Premio de la Crítica y el Premio Nacional de Traducción. Actualmente dirige el Taller de Traducción Literaria de la Universidad de La Laguna.

Sus obras de poesía incluyen títulos como Día de aire, Clima, Tinta o La roca, que han sido traducidos a diversos idiomas. Recientemente se ha editado su antología poética El espejo de tinta.

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1. El agua, origen de la vida

MARÍA LUISA ROJO DE CASTRO ver bio y obra >

Nació en Madrid, donde pronto inició su formación artística en el taller de cerámica Tanagra, el Círculo de Bellas Artes y la Escuela de Artes y Oficios. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, estudió simultáneamente en la Facultad de Geografía e Historia, así como dibujo y pintura en el estudio de don Amadeo Roca y grabado calcográfico en el taller de Oscar Manesi. En 1983 recibió el Premio de Grabado Carmen Anzorena.

Becada por la Fundación Juan March, realizó un máster en pintura y grabado en el Pratt Institute de Nueva York donde, tras graduarse y realizar su primera exposición individual, trabajó en los talleres de grabado Bob Blackburns Printmaking Workshop y New York Limited Editions.

Obtuvo el premio de la I Bienal de Pintura Cultural Rioja y realizó sus primeras exposiciones individuales en Madrid y Mallorca en la que, además de pintura, presentó libros de artista, actividad que es parte importante de su trabajo. Posteriormente ha participado en numerosas exposiciones en diferentes países y ciudades españolas. En la actualidad, compagina la creación artística con la enseñanza de pintura y grabado.

FÉLIX DE AZÚA ver bio y obra >

Nació en Barcelona en 1944. Doctor en Filosofía y catedrático de Estética, ha sido profesor en la Facultad de Filosofía de San Sebastián y en la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona. Ha publicado libros de poemas (Cepo para nutria, El velo en el rostro de Agamenón, Edgar en Stéphane, Lengua de cal y Farra); su poesía, hasta 2007, se halla reunida en Última sangre. También es autor de novelas (Las lecciones de Jena, Historia de un idiota contada por él mismo, Diario de un hombre humillado…) y su obra ensayística incluye títulos como La paradoja del primitivo, El aprendizaje de la decepción, Venecia o Baudelaire y el artista de la vida moderna. Sus libros más recientes son Ovejas negras, Abierto a todas horas y Autobiografía sin vida. Colabora habitualmente en el diario El País.

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2. El agua contenida

PEPE MOLL DE ALBA ver bio y obra >

Nació en Barcelona en 1966, pero su infancia y juventud transcurrieron en Las Palmas de Gran Canaria, tierra de origen de su familia. Estudió pintura en la Freie Kunstschule de Múnich, bajo la dirección del pintor Hans Seeger, diseño gráfico e ilustración en la Hochschule für Gestaltung, Kunst und Medien, Merz Akademie de Stuttgart y acabó su formación artística en Roma. Actualmente vive y trabaja entre Canarias, Barcelona y la Toscana. Ha realizado exposiciones en Perugia, Las Palmas de Gran Canaria, Valencia y Barcelona, además de otros lugares.

En palabras del historiador del arte Antonio M. González Rodríguez, «emoción, equilibrio, viveza, armonía y plenitud son la “quintaesencia” del lenguaje artístico actual de Pepe Moll de Alba».

El agua ha sido una constante en su obra desde que, en 2005, iniciara una serie sobre los elementos. En sus óleos plantea un punto de vista contemporáneo. Así, en su pintura Agua 2 aparece levemente insinuada la figura de un nadador en una piscina azulada. «Estamos bajo el agua, ahí radica la modernidad», dice sobre esta obra el crítico de arte Juan Lagardera.

ALBERT ESPINOSA ver bio y obra >

Nació en Barcelona en 1974. Formado en Ingeniería Industrial, en la rama química, por la Universitat Politècnica de Catalunya, actualmente es guionista, autor teatral, escritor, actor y director de cine, actividades que compagina con su colaboración semanal como columnista en El Periódico de Catalunya.

Tras finalizar sus estudios, su primer guión remunerado (1998) fue para un trabajo videográfico que obtuvo el Premio Europeo de las Tecnologías de la Información. En 2004 escribió el guión de la película Tempus fugit, dirigida por Enric Folch, que fue seleccionada para los festivales de Sitges, Fantasporto (Portugal), Ámsterdam, Puchon (Corea) y Montecarlo.

Entre su producción destacan también los guiones de las películas Planta 4.ª , Tu vida en 65’, Va a ser que nadie es perfecto, No me pidas que te bese porque te besaré o Héroes. Es autor asimismo de obras de teatro como El fascinante chico que sacaba la lengua cuando hacía trabajos manuales o Los pelones.

En televisión ha trabajado en más de veinte producciones en distintos ámbitos, entre las que sobresale la serie Pulseras rojas —basada en su libro El mundo amarillo y en su propia vida y lucha contra el cáncer.

Como curiosidad vital con mucho fondo, cabe decir que se propuso el reto de cambiar de trabajo cada seis meses para no quemarse «en un mundo tan ardiente».

En su proceso creativo, Albert necesita de la cercanía del agua.

Descargar texto literario EL AGUA DE LOS ÁNGELES >

3. El agua desbordada

PEDRO MADUEÑO ver bio y obra >

Nació en 1961 en La Carlota (Córdoba). Ha desempeñado la mayor parte de su carrera profesional como fotógrafo en el diario La Vanguardia, al que se incorporó en 1983. Ha obtenido en siete ocasiones el premio FotoPres, un Laus de Oro de fotografía, el Premio Godó de Fotografía y un Award of Excellence de la Society for News Design (SND). En la actualidad, preside el jurado del Premio Godó de Fotoperiodismo.

Ha explorado todos los géneros de la fotografía, aunque en los últimos años ha sido requerido esencialmente para retratar personalidades destacadas de la política y la cultura. Una de sus imágenes más conocidas es la que aparece en la portada de La Vanguardia el día de reflexión de la campaña electoral, iniciativa que se remonta a 1984, cuando propuso a los candidatos a la presidencia de la Generalitat que aceptasen fotografiarse juntos.

Es autor de la imagen oficial del príncipe Felipe de Borbón entre los años 2002 y 2010, y también firma en el 2010 la imagen oficial del presidente de la Generalitat, Artur Mas. En los últimos tres años de vida de Salvador Dalí se convirtió en el único fotógrafo que tuvo acceso al pintor.

Ha sido profesor asociado de la Escola de Fotografia de la Fundació Politècnica de Catalunya y de la Universitat Pompeu Fabra, y actualmente imparte clases de postgrado en la Universitat Autònoma de Barcelona.

Algunas de sus obras se encuentran en los fondos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y en la Fundació Vila Casas.

SUSO DE TORO ver bio y obra >

Nació en Santiago de Compostela. Licenciado en Geografía e Historia, especialidad de Arte Moderno y Contemporáneo, es autor de numerosos libros de narración, ensayo, periodismo y teatro, algunos de los cuales han obtenido premios de la crítica y el Nacional de Narrativa.

«Santiago de Compostela —escribe Suso— tiene la fama de ser el punto de la península ibérica que más lluvia recibe. Estando a veinte kilómetros de la costa en línea recta, las rías conducen hasta aquí ejércitos de nubes desde el Atlántico. La piedra y el agua me resultan de lo más familiares, así que cuando me puse a pensar en el agua todo eso se me hizo presente y no mecostó nada imaginar a un absurdo cicerone al pie de una fuente que nos fuese guiando por ese asunto», prosigue, para acabar concluyendo que «el personaje puede resultar impertinente, estoy seguro de que se lo disculparán. Muchas gracias.»

Descargar texto literario CONVERSAR CON EL AGUA >

4. El agua y sus reflejos

DIN MATAMORRO ver bio y obra >

Nació en Vigo en 1958. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid en la especialidad de Pintura y Grabado Calcográfico, trabajó en los años ochenta en obras de gran formato expresionistas y matéricas, a la vez que con el dibujo.

Durante esos años y en los noventa expuso en galerías como Oliva Mara, Antonio Machón y Seiquer, y participó en colectivas como la «Primera Muestra de Arte Joven», «Circulando», «Periferias», etc.

Becado por el Comité Conjunto Hispano-Norteamericano (becas Fullbright), viajó a Nueva York, donde estudió serigrafía en el Manhattan Center y litografía en la School of Visual Arts. Influido por los nuevos materiales y la iconografía que allí encontró, utilizó el collage y la pintura envuelta en plásticos de colores, con pieles sintéticas y algodonosas, incorporando imágenes de la cultura americana y usando formatos variados.

En 1990 obtuvo la beca de la Academia de España en Roma y creó una obra pictórica matérica, llena de color, entre la abstracción y la figuración, con numerosas referencias a los animales. Posteriormente tomó como punto de partida el blanco y la luz, creando la serie Pantallas, en la que eliminaba imágenes y materiales. También incorporó la fotografía y, a lo largo de los años siguientes, trabajó en esa dirección, hasta que poco a poco ha ido volviendo al color, a la pintura y a la materia.

Con el título «Imágenes mentales», una selección de estas obras fue expuesta en el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) y en el Centro Arte Moderna e Contemporaneadella Spezia (CA MeC). Ha participado asimismo en muestras colectivas como «Pintura mutante» en el Museo de Arte Contemporánea de Vigo (MARCO).

Trabaja con la Galería Trinta de Santiago de Compostela.

MARCOS GIRALT TORRENTE ver bio y obra >

Nació en Madrid en 1968. Inició su carrera literaria con el libro de cuentos Entiéndame. Es autor del relato largo Nada sucede solo, que obtuvo el Premio Modest Furest i Roca, y de las novelas París (Premio Herralde de Novela 1999), Los seres felices y Tiempo de vida (Premio Nacional de Narrativa 2011). Con su libro de relatos El final del amor ganó el Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero.

Fue autor residente de la Academia Española en Roma, del Künstlerhaus Schloss Wiepersdorf, la University of Aberdeen y la Santa Maddalena Foundation. También participó en el Berlin Artists-in-Residence Programme de 2002-2003.

Colabora habitualmente en el diario El País.

Descargar texto literario EL LAMENTO DE ECO >

5. La ausencia del agua

PATRICIO COURT ver bio y obra >

Nació en Santiago de Chile. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Santiago, donde más tarde fue catedrático del curso Forma y Color. Actualmente enseña arte contemporáneo en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca. Tiene obra en el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Contemporáneo y el Museo de Artes Visuales (MAVI), todos ellos en Santiago de Chile, la colección Städtische Galerie im Lenbachhaus de Múnich, el Museu Calouste Gulbenkian de Lisboa y el Museo de Arte Moderno de Mendoza (Argentina), así como en diversas colecciones privadas de distintos países.

Después de una larga estancia en Europa, se instala en la región chilena del Maule, en el campo, donde actualmente vive y trabaja.

Las obras que aquí presenta se refieren al agua —más bien a la ausencia de ella— y su posible representación plástica, y se relacionan con el secano. Por vivir en el campo, el tema del agua adquiere una importancia extrema. Así, la sequedad de la materia, la ausencia de agua, está presente en estas telas, y la compartimentación del espacio le permite lograr el «acontecimiento plástico» necesario para toda creación artística.

La materia ha sido una preocupación constante en su trayectoria como artista; ésta se muestra con sus propias particularidades, como son su textura y color.

QUIM MONZÓ ver bio y obra >

Nació en Barcelona en 1952. Escribe el narrador y periodista: «Una de las bromitas de bar que más me irritan es la de los que alardean de ser grandes bebedores y, acodados en la barra, de repente te sueltan: “Pues yo, el agua, ¡sólo la uso para lavarme los pies!” Y a continuación ríen con grandes carcajadas, como si lo que acaban de decir fuese una muestra tal de ingenio que no pudiesen reprimirlas.

»Yo que, para mi bien y para el mal de mi hígado, soy un gran consumidor de bebidas alcohólicas, tengo un gran respeto por el agua. Me gusta mucho. A veces bebo un simple vaso y la saboreo. A veces, cuando sé que un simple vaso no va a saciarme, cojo la botella y me la bebo a morro, enterita. Por eso un día empezó a rondarme la cabeza la idea nebulosa de una existencia sin agua, como sucede en muchos lugares del mundo, y empecé a escribir este relato.»

Descargar texto literario TODO ESTO >

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